在短视频横行的时代,你是否也曾有过这样的瞬间:刷到一段只有十几秒的转场片断,却被那种极致的丝滑感和炸裂的视觉攻击力瞬间击中,反观自己用手机剪辑软件拼集出的作品,总以为少了点“灵魂”?
若是你想让你的视频片断脱离“业余”的?标签,甚至想在每一帧里都写满“专业”两个字,那么AdobeAfterEffects(简称AE)就是你通往大神之路的最终通关文具。许多人提到AE就头大,以为那是好莱坞特效师才碰的工具。着实,把AE拆解开来,它更像是一座充满了无限可能的积木城堡。
今天,我们就聊聊《AE做片断视频》究竟该怎么做,怎样使用这个“后期合成之王”付与你的素材第二次生命。
第一步:突破“剪辑”的固有头脑,拥抱“合成”的无限可能。
我们要明确一个看法:AE不是用来做长篇叙事的剪辑软件(那是PremierePro的活儿),它是用来雕琢“片断”的。所谓的AE片断视频,焦点在于“合成”与“动态”。
当你翻开AE,面临谁人漆黑的预览窗口时,别急着把?所有的素材都往里扔。一个顶级的视频片断,在降生之前就已经在脑海里完成了构想。你需要确定一个“视觉锚点”。是极具节奏感的卡点转?是赛博朋克风的调色?照旧炫酷的动态图形(MG)?在AE里,每一个图层都是可以自力呼吸的个体。
当你把一段通俗的街拍视频拖入合成?框,你的目的不但是修剪长度,而是要给这段画面叠加上光影、粒子、遮罩和运动曲线。
许多新手用AE做出来的工具看上去很“假”,缘故原由就在于行动太死板。在AE里,要害。↘eyframes)是所有事业的起点。但若是你只是简朴地打了两个点,让物体从A移到B,那是最初级的操作。
能手做片断视频,玩的是“速率曲线(ValueGraph/SpeedGraph)”。我们要学会使用“F9”易入易出功效,但这只是入门。真正能让视频片断爆发“高级感”的,是你在图表编辑器里拉出的那条不规则曲线。想象一下,一个Logo弹出?来,它不是匀速的,而是先猛地冲出,带着惯性微微颤抖,再徐徐吸附。
这种切合物理纪律的?“呼吸感”,正是AE片断吸引人的细节所在。
为什么别人的转场像邪术一样,而你的只是简朴的淡入淡?出?谜底就在“遮罩”里。在AE中,遮罩不但仅是切开画面,它是重塑空间。你可以通过钢笔?工具勾勒出路灯的轮廓,让文字从路灯后面穿过;或者使用亮度遮罩(LumaMatte),让天空的云朵酿成转场的纹理。
配合上混淆模式(BlendingModes),好比“滤色”或者“叠加”,你可以容易地将一段漏光素材(LightLeaks)无缝融合进你的画面。当那些细碎的金色光影划过屏幕,原本平平无奇的?片断瞬间就有了影戏感。这种层叠式的逻辑,是手机剪辑软件永远无法模拟的深度。
做片断视频,最隐讳画面是“扁平”的。AE的强盛之处在于它能伪造出一个三维空间。当你开启了图层的3D开关,新建一个摄像机,你会发明原本死板的画面突然有了纵深。通过调解焦距(Aperture)爆发的自然虚化,加上摄像机摇移爆发的?视差效果,即便你手里只有几张静态照片,AE也能把它们酿成一段极具代入感的航拍大片。
这种从二维向三维的跨越,是让观众在短短几秒钟内爆发“陶醉感”的要害。你不是在给他们看一段视频,而是在请他们进入一个你创立的视觉领域。
若是说Part1我们讨论的?是AE的骨架和逻辑,那么Part2我们要聊的就是怎样给这段视频片断注入“灵魂”与“皮囊”。一个让人看了想重复回放的AE片断,一定在色彩、特效和音画同步上做到了极致。
第五步:调色(ColorGrading)——界说片断的温度。
若是说拍摄决议了画面的下限,那么AE的调色就决议了画面的上限。许多人迷信滤镜,但在AE里,我们不玩滤镜,我们玩的是“色彩科学”。
使用AE内置的LumetriColor或者强盛的第三方插件如MagicBulletLooks,你可以细腻地控制阴影里的蓝和高光里的橘。想要影戏感?拉低玄色阶,增添青色和橙色的比照。想要复古感?加入一点颗粒(Grain)和色彩偏移(ChromaticAberration)。
在AE里,调色不是简朴?的加深颜色,而是通过色彩指导观众的情绪。一段冷色调的雨夜片断,配合上微微闪灼的霓虹灯效(这里可以用上AE的Glow滤镜),那种孤苦而又科幻的气氛感连忙就能穿透屏幕。
虽然AE自带的特效已经很强盛,但要做出那种“哇哦”的效果,你避不?开那些行业顶级的插件。做粒子效果,你得看TrapcodeParticular,那种让灰尘在光影中起舞的细腻,是视觉的高级表达;做光效,OpticalFlares能给你的画面加一颗真实到足以乱真的太阳。
但请记着,特效不是堆砌。在做片断视频时,最乐成的特效是那种“你没意识到它保存,但你以为?这画面真美”的效果。好比在一个奔驰的片断里,加上一点动态模糊(RSMB插件),那种速率感的拟真度会瞬间提升一个层次。这些工具的保存,是为了让你把脑海中的漂亮理想,精准地投射到现实的屏幕上。
一个好的AE片断,一定是“长在声音里”的。不要先做完视频再去配音,而要凭证音频的波形来打要害帧。在AE里,你可以视察音频的振幅,将物体的缩放、灯光的闪灼或者画面的颤抖与鼓点完全对齐。
这种“视听合一”的快感,是人类感官最原始的愉悦点。当低音炮轰鸣时,画面正好爆发一个强力震惊;当?旋律轻快时,画面线条顺滑地流转。这种对节奏的掌控力,会让你的?片断爆发一种魔力,让观众不自觉地追随你的节奏颔首,这才是真正的视频营销与创作的能手境界。
在按下“渲染”键之前,最后一点点的打磨往往决议了成败。检查一下有没有边沿锯齿?动态模糊开了吗?运动模糊的采样率够不敷?在AE中,哪怕是0.1秒的延迟也可能毁掉整个转场的流通性。
当你完成了一切,看着那条短短15秒却泯灭了你几个小时甚至几天的视频,那种成绩感是无可相比的。由于你不再是一个素材的搬?运工,而是一个画面的造物主。你通过AE,将原本?琐屑的现实,重组成了一段具有美学价值的艺术品。
《AE做片断视频》怎么做?它历来没有一个牢靠的公式。它需要你有一双发明美的眼睛,一份对软件死板界面的耐心,以及一颗永不知足于现状的创作心。AE确实有门槛,但门槛之后是星辰大海。
当你最先实验用AE去解构每一帧画面,去探索光影与路径的关系时,你会发明,视频剪辑不再仅仅是一项事情,而是一场关于想象力的奇幻探险。别被那些重大的菜单吓倒,从一个简朴的位移要害帧最先,从一次简朴的遮罩尝?试最先。相信我,当你做出第一个让自己都感应惊艳的AE片断视频时,你就会明确,为什么全天下的顶尖创作者都对它趋之若鹜。
现在,翻开你的AE,属于你的视觉大片,正在期待?被你叫醒。