第一财经
张雅琴
2026-02-22 22:59:56
当科幻史诗遇上保存主义：从《沙丘》看弘大叙事下的个体逆境
2023-2024年，影戏银幕上涌现出诸多令人瞩目的作品，其中丹尼斯·维伦纽瓦执导的《沙丘》系列无疑是科幻史诗的巅峰之作 。它不但仅是一场视觉异景，更是对经典科幻文学的深刻解读，并巧妙地融入了深刻的哲学思索 。当我们剥离其令人震撼的特效和磅礴的?配乐，深入探讨《沙丘》的叙事结构和主题内在时，会发明它与保存主义哲学有着异曲同工之妙，展现了弘大叙事下个体的挣扎与选择 。
从叙事学角度来看，《沙丘》遵照了经典的“英雄之旅”模式，主角保罗·厄崔迪从一个贵族之子，历经灾祸，最终成为预言中的“天选之人” 。维伦纽瓦并未知足于此?，他通过对保罗心田天下的详尽描绘，引入了关于自由意志与宿命论的辩证探讨 。保罗一次次预见到未来的情形，这些情形既是他力量的泉源，也是他极重的枷锁 。
他试图改变运气，却又经常被运气的洪流裹挟，这恰恰呼应了萨特的“自由绝非保存，而是选择”的论断 。保罗的每一个决议，无论何等艰难，都组成了他真实保存的证实，同时也加剧了他的保存�；� 。影片中，香料“美琅脂”作为焦点资源，不但是权力斗争的导火索，更是对人类欲望和贪心的隐喻，将影片置于一个充满警示意味的现实看护之中 。
在美学气概上，《沙丘》无疑是“视觉重于听觉”的规范 。维伦纽瓦运用冷峻、辽阔的镜头语言，将阿拉吉斯星球的荒芜与壮丽展现得淋漓尽致 。巨型沙虫的震撼进场，不但是视听上的攻击，更是对自然伟力与人类眇小的深刻比照 。这种对空间和景观的强调，与卢卡奇在《小说理论》中提出的“空间性”看法相呼应 。
卢卡奇以为，在现代小说中，对外部天下的形貌不再是人物运动配景的简朴交接，而是人物心田状态的外化，是人物在异化情形中寻找自身意义的体现 。在《沙丘》中，阿拉吉斯严酷的情形，成?为了塑造保罗和厄崔迪家族运气的不可忽视的力量，也反过来塑造了人物的性格和决议 。
这种弘大的景观叙事，不但构建了影片的奇异气氛，更在潜移默化中指导观众思索个体在重大外部力量眼前的眇小与无力，以及在这种情境下，怎样寻找并坚持自我 。
影片对宗教和政治的描绘，也提供了富厚的理论解读空间 。弗雷曼人对“预言”的虔敬信仰，以及厄崔迪家族对政治权术的精于算计，组成了影片重大的多层?叙事 。乔治·卢卡奇曾探讨过“疏离”在现代社会中的普遍?性，而《沙丘》中的人物，无论身处权力的巅峰照旧沙漠的底层，都差别水平地体验着疏离感 。
保罗作为“救世主”的身份，将他置于一种超然的孤苦之中，他必需在小我私家情绪与整体运气之间做出艰难决议 。影片在对这些重大议题的泛起上，并没有给出简朴的谜底，而是留下了重大?的思索空间，这正是优异影戏的魅力所在——它引发观众的共识，更引发观众的自力思索，将影戏的意义从纯粹的?娱乐提升到?精神探索的?层面 。
《沙丘》系列对“神话学”理论的应用也值得深究 。约瑟夫·坎贝尔在《千面英雄》中提出的“英雄之旅”模子，在保罗的?故事线中获得了完善的体现 。维伦纽瓦的改编并非照搬，他更着重于展现这个神话模式背后的人类整体无意识和原型意象 。保罗的?醒觉，既是小我私家力量的生长，也是一种超?越时代的整体影象的苏醒 。
影片中重复泛起的“预言”、“启示”等?元素，都在体现着一种逾越理性层面的精神力量 。这种对神话叙事的解构与重塑，使得《沙丘》不但仅是一部科幻片，更是一部具有深远文化意义和哲学内在的史诗 。它提醒我们，在科技飞速生长的?今天，人类对意义、归属和运气的?追寻，依然是永恒的主题，而这些追寻，往往根植于最古老的神话和哲学之中 。
“多重宇宙”的狂欢与意义碎片化：从《瞬息全宇宙》看后现代解构主义
当《沙丘》以史诗般的弘大叙事带我们进入对保存与运气的深层?思索时，另一部气概迥异的作品——《瞬息全宇宙》（EverythingEverywhereAllatOnce）则以厥后现代?的解构主义手法，将观众抛入了一个色彩美丽、荒唐不经的“多重宇宙”之中 。
这部影片以其极具倾覆性的叙事方法、天马行空的想象力和真挚的情绪内核，成为了2023-2024年影戏界的一匹黑马，也为我们明确后现代语境下的影戏理论提供了绝佳的规范 。
《瞬息全宇宙》的焦点叙事框架是“多重宇宙”的看法，这在今世科幻影戏中已非新鲜事 。导演丹·关和丹尼尔·施因纳特（俗称“丹丹尼尔”）并没有将此作为炫技的手段，而是将其作为一种深刻的哲学隐喻 。影片中的“多重宇宙”不再是平行时空的简朴叠加，而是以一种碎片化、杂乱无序的方法呈?现，象征着后现代社会信息爆炸、意义消解的现实 。
主人公伊芙琳，一个通俗的中年华裔女性，在处置惩罚家庭矛盾和税务审计的压力下，被迫穿越无数个平行宇宙，体验差别的人生 。这个历程，自己就是对“身份认同”这一后现代焦点议题的深刻探讨 。伊芙琳在差别的宇宙中饰演着差别的角色——武打巨星、厨师、女乐，每一个身份都代表着一种可能性，但同时也意味着对其他可能性的放弃 。
这种“可能性”的无限睁开，恰恰突显了在后现代语境下，个体身份的流动性、不确定性以及由此带来的焦虑 。
从符号学息争构主义的角度来看，《瞬息全宇宙》对“符号”和“意义”的倾覆性运用，是其最显著的特征之一 。影片中充满着种种令人眼花缭乱的符号和意象：热狗手指、肛门探测器、会语言的石头、皮鞋兔……这些符号的意义被极端模糊化、戏谑化，甚至被付与了全新的?、荒唐的解读 。
例如，本应象征着“联系”和“亲密”的“拥抱”，在某些宇宙中却变?成了“致命的攻击” 。这种符号意义的瓦解，正是后现代解构主义的焦点 。雅克·德里达提出的“延异”理论，可以很好地诠释影片中符号意义的一直天生和流变 。每一个符号都不是牢靠的，它们的意义在差别的语境下一直被重新建构，没有绝对的?中心和最终的真理 。
伊芙琳在多重宇宙中的履历，就是一个一直解构和重构符号意义的历程，她通过对这些荒唐符号的接纳和明确，最终找到了自我保存的意义 。
影片在叙事结构上，也体现了显着的后现代特征 。它突破了古板线性叙事的流通性，接纳了非线性的、跳跃式的剪辑手法，将已往、现在、未来，以及各个平行宇宙的片断杂糅在一起 。这种“蒙太奇”的运用，并非为了服务于情节的推进，而是为了制造一种“碎片化”的体验，让观众感受到信息过载和意义的缺失 。
这种叙事战略，与让·鲍德里亚在《消耗社会》中提出的“拟像”理论不约而同 。鲍德里亚以为，在后现代社会，现实与虚幻的界线变得模糊，我们所接触到的信息和符号，往往是“拟像”，它们不再指向真实的现实，而是在一直地自我指涉 。影片中的多重宇宙，在某种程?度上就是一种“拟像”的荟萃，它们制造了视觉异景，却也让伊芙琳在其中迷失了真实的偏向 。
与许多纯粹解构的作品差别，《瞬息全宇宙》并未走向虚无主义的深渊 。恰恰相反，在对后现代迷思的深刻展现之后，影片回归到了最质朴、最真挚的情绪——家庭、爱与容纳 。伊芙琳最终选择的?，并非是某个“最完善”的宇宙，而是她原本就身处的、充满矛盾和不完善的现实 。
她与丈夫、女儿之间的关系，最终成为了她穿越无数宇宙后，最坚实的依赖 。这种回归，也呼应了后现代主义内部关于“大叙事”的批判与反思 。虽然影片瓦解了许多古板的“大叙事”（如小我私家英雄主义、绝对真理），但它最终却在看似微缺乏道?的“小叙事”（如亲情、一样平常琐事）中，找到了生命保存的意义 。
从影戏美学上看，《瞬息全宇宙》展现出一种“拼贴”和“混搭”的气概 。它融合了功夫片、笑剧片、家庭片、科幻片等多种类型片的元素，突破了类型片的界线 。影片的视觉气概也极具攻击力，从写实的?税务审计办公室到充满奇幻色彩的各个宇宙，切换自若，令人目不暇接 。
这种气概上的“杂糅”，自己就是对后现代主义“多元主义”和“反实质主义”头脑的体现 。它不再追求简单、纯?粹的美学气概，而是勉励种种气概的碰撞和融合，从而创立出一种全新的、更具容纳性的艺术表达 。
